Steel Panther's Satchel : « J'aime vraiment le son du single

Le déchiqueteur résident de Steel Panther discute de tout, de la méthode de picking de Paul Gilbert aux Strats super chères, et explique pourquoi il n’utilise pas d’amplis en studio

Lorsque Guitar World se connecte avec Steel Panther axeman Satchel par vidéoconférence, il tient à montrer sa dernière acquisition: un modèle hommage personnalisé à Eddie Van Halen inspiré par les guitares rayées instantanément reconnaissables du regretté guitariste.

Comme l’explique Satchel, un fan « très génial » du groupe a approché l’endosseur de Charvel, proposant de le construire pour rien en retour - l’un des nombreux avantages qui viennent avec le travail. Mis à part les nouveaux instruments, Satchel nous parle aujourd’hui pour promouvoir le dernier album du groupe, On the Prowl, qui présente encore plus de fretwork enflammé et une hilarité ironique inspirée des années 80. Naturellement, nous devions en savoir plus...

Friends with Benefits a quelques passages mineurs harmoniques savoureux. Comment avez-vous abordé l’écriture de ce dernier solo ?

« Toute cette section était basée sur un riff de guitare rythmique qui est en fait assez compliqué. Il change de tonalité tout au long du solo, il monte d’un pas entier puis de trois demi-pas. Il change toutes les quelques mesures mais il reste en dominante phrygienne, de la famille des mineures harmoniques. Chaque fois que je joue dans cette gamme, je ne peux pas m’empêcher d’avoir l’impression de ressembler à Yngwie. Il possédait vraiment ce son. J’aborde chaque solo avec deux mentalités : je pense à la mélodie et j’aime aussi improviser. »

C’est intéressant ce que vos doigts trouvent quand vous désengagez le cerveau, non?

« Exactement. Vous pourriez faire des erreurs ou jouer quelque chose que vous penseriez normalement horrible et finir par vraiment l’aimer lorsque vous l’écoutez. Vous l’entendez en tant qu’auditeur plutôt qu’en tant que joueur, vous pouvez donc être plus objectif. C’est ce que je fais – clouer quelques prises et ensuite écouter.

« Comment sonne le phrasé? Comment est le vibrato ? Est-il trop occupé? Si vous jouez trop de notes, l’auditeur moyen ne pourra pas s’accrocher. Je ne me soucie pas d’impressionner les autres guitaristes parce qu’ils sont tellement difficiles à plaire de toute façon, surtout avec tous ces enfants de six ans qui déchiquetent sur Instagram.

Les guitaristes par nature sont des gearheads... ce qui est en fait dangereux. Il vaut mieux faire plus attention à la musique

Vous avez tendance à utiliser votre modèle signature Charvel et vos amplis EVH pour les spectacles en direct. Y avait-il quelque chose de différent dans le studio cette fois-ci ?

« Pour les leads, la plupart du temps, ce n’était pas un vrai ampli – ce n’est pas nécessaire. Je ne pense pas que les gens puissent faire la différence, et vous pouvez toujours changer de ton plus tard si vous le souhaitez, alors j’ai utilisé le plugin Neural DSP Gojira. Mais j’aime aussi m’engager dans les sons. J’utilise toujours les deuxième et troisième versions des 5150; Ils ont été sur tous les disques, en particulier pour les rythmes.

« Les guitaristes par nature sont des réducteurs... ce qui est en fait dangereux. Il vaut mieux faire plus attention à la musique. Si vous continuez à baiser, vous n’écrirez pas une chanson, encore moins un disque. Et si tu n’écris pas de disque, tu ne peux pas avoir de solos ! »

C’est hors du champ gauche, mais c’est un peu difficile d’imaginer que vous teniez une Les Paul. En possédez-vous, juste par curiosité?

« Oh oui! J’ai une Les Paul qui sonne vraiment bien. Si je devais choisir une guitare live, je ne choisirais probablement pas celle-là parce que je saute beaucoup et que j’aime utiliser une Floyd Rose, qui garde tout au diapason. Mais Les Pauls peut sonner bien. J’ai aussi cette Strat mexicaine à 150 $ que j’ai achetée en ligne. J’ai mis des micros Fishman Fluence dedans et ça sonne incroyable.

« J’aime beaucoup le son des micros à bobine unique. Cela me fait jouer différemment et me sentir comme si j’étais David Gilmour. Ou Yngwie! [Rires] Je vais parfois chercher une Strat en studio. Une fois, nous avons enregistré une piste bonus appelée Red Headed Step Child, qui avait une ambiance de Whitesnake.

« Nous étions dans ce studio appelé Sphere à Los Angeles. Le propriétaire est un gars d’équipement total et je lui ai demandé s’il en avait un qui traînait. Il est sorti avec une Strat 1959 en parfait état. Il se sentait si bien et valait probablement environ 50 grands, alors j’ai utilisé celui-là. Mais si je devais choisir une guitare bourreau de travail, je devrais choisir ma signature Charvel... Parce qu’ils me donnent un million de dollars par an! De plus, Guthrie Govan les joue, et ce type fume! »

Certaines de vos courses de cueillette alternative ne sont pas pour les âmes sensibles. Dans quelle mesure avez-vous appris de Paul Gilbert lorsque vous viviez avec lui ?

« Je traînais beaucoup avec Paul. Il était très inspirant, mais une chose que j’ai réalisée très tôt, c’est que je ne pourrais jamais jouer comme lui. Il a de très grandes mains et cette capacité à croiser les cordes très vite... Lui seul peut le faire comme ça. Si vous devenez vraiment bon à faire des licks de Paul Gilbert, vous ne ferez que sonner comme lui.

Alors je lui ai pris des choses qui me semblaient vraiment importantes, comme la façon dont il attaque les cordes. Il y a un son et une conviction à cela. Un autre joueur dont j’ai beaucoup appris est Eric Johnson.

Je ne parle pas beaucoup de lui, mais c’est l’un des meilleurs de la planète. Et il est à l’opposé de Paul Gilbert dans sa façon de choisir; Paul est un gars de métal et Eric est plus du côté jazz et choisit plus légèrement. Je suis encore en train d’apprendre et de trouver la meilleure façon d’aborder mes solos. »

Il y a aussi beaucoup d’économie et de lignes tracées...

« Ouais, j’incorpore beaucoup de ces choses. Il y a beaucoup de coups de langue qui se sentent plus faciles si vous montez, descendez, montez, montez, descendez ou quoi que ce soit. Il y a certains coups de langue où je vais certainement faire ces mini-balayages. C’est plus économique; Hé, c’est pourquoi ils appellent ça le choix de l’économie!

« L’inconvénient de ce genre de choix, et Paul Gilbert sera le premier à vous le dire, c’est qu’il peut être très difficile d’être cohérent en termes de timing. Disons que si vous faites ces triplés classiques de Paul Gilbert, il est très précis et son timing est très bon.

« Si vous faites trois triplets de notes par corde avec un picking économique, cela peut être très difficile. Mais voulez-vous vraiment faire ça toute la nuit? Cela peut sembler ennuyeux! Je pense que ce qui devrait guider votre technique, c’est la façon dont vous voulez sonner à la guitare. Si vous pratiquez les coups de langue ou les écailles des autres toute la journée, vous deviendrez rapide et propre, mais cela pourrait ne pas ressembler exactement à vous.

« Je me souviens que Billy Gibbons a dit quelque chose, avant ma naissance, quand il avait probablement 100 ans, et il a dit quelque chose comme: » Quand je pratique, je m’entraîne à sonner comme je veux sonner. » Cela me semble logique. Il ne pratique pas comment faire quelque chose. Beaucoup de gens pourraient voir Paul Gilbert et se sentir inspirés, en espérant être aussi propres et précis. Cela devient leur objectif. Mais ce que vous devriez vraiment faire, c’est vous demander comment vous voulez sonner à la guitare. C’est ce à quoi nous devrions tous aspirer.

« Je pense plus à la façon dont je veux sonner avec d’autres personnes qui aiment aussi la musique. Je me souviens d’avoir acheté un disque solo d’Uli Jon Roth il y a longtemps et d’avoir écouté tout le disque en pensant qu’il n’y avait que quelques endroits où il jouait très vite. Je me suis dit : « C’est génial ! » Il ne ressentait pas le besoin de jouer vite pour les autres guitaristes. Il jouait vite quand lui seul le voulait, quand c’était bon pour la musique. Eddie était pareil; Il a toujours fait ce qui lui convenait. C’est ce qui l’a rendu si génial.

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Amit écrit pour des titres comme Total Guitar, MusicRadar et Guitar World depuis plus d’une décennie et compte Richie Kotzen, Guthrie Govan et Jeff Beck parmi ses principales influences. Il a interviewé tout le monde, d’Ozzy Osbourne et Lemmy à Slash et Jimmy Page, et a même échangé des solos avec un membre de Slayer sur un titre sorti à l’international. En tant que guitariste de session, il a joué aux côtés de membres de Judas Priest et Uriah Heep dans l’ensemble londonien Metalworks, ainsi que des guitares solo pour des légendes comme Glen Matlock (Sex Pistols, The Faces) et Stu Hamm (Steve Vai, Joe Satriani, G3).

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